El Grupo Surrealista de Madrid se encuentra en el Ateneo cooperativo Nosaltres, calle Esperanza, Lavapiés donde también se venden la revista Salamandra y las diversas publicaciones del grupo y de su editorial La Torre Magnética. ¡Bienvenid@s!
El próximo viernes 21 de febrero Lurdes Martínez presentará su libro Saqueadores de espuma. La ciudad y sus grietas, publicado por Ediciones El Salmón.
Será acompañada por Julio Monteverde, poeta y autor del prólogo, y Esther Peñas, periodista y poeta.
Os esperamos en la librería Enclave de Libros (c/ Relatores, 16, Madrid) a las 19:00 h.
"Si la ciudad se ha forjado con las alegrías y tragedias de quienes la habitan, si ha sido caja de resonancia donde reverbera el eco de lo humano y su heterogénea historia, adentrarse en la ciudad de la mercancía es encarar una realidad opuesta. A un espacio adocenado corresponde una experiencia anestesiada: el aire de la ciudad ya no nos hace libres. Muy al contrario, la sociedad tecnológica que conecta desde el aislamiento origina desarraigo y disgregación social, o bien una cohesión perversa que se vale de la mercancía a cuyo falso calor nos congregamos. Consecuencia de todo ello es que la tensión, el pálpito y la sensualidad de la vida social pierdan fuerza y se aminore el riesgo del encuentro, el desafío de la mirada directa, el roce del juego en la calle o la carnalidad del abrazo.
La nueva ciudad carece no sólo de capas sucesivas de acontecimientos sedimentados a lo largo del tiempo capaces de animar a sus moradores; se halla igualmente desprovista de miradas que puedan vivirla, pues el capital humano disponible para construir el devenir histórico de tal distopía es una miríada de seres indiferentes al descalabro de la ciudad histórica. Inmersos en un delirio aséptico, cobijados y guarecidos de los peligros de la vida en sus coches y casas, aislados e inmovilizados ante el teclado y la pantalla, ¿pueden los incidentes desfallecidos de sus vidas dejar alguna huella en las piedras de la ciudad?"
"Lurdes Martínez arranca la poesía a los muros derruidos junto a los que avanzamos sin mirarnos. No busca fuera, sino dentro, y dentro no encuentra nada que no estuviera ya fuera, oculto quizá por la abrumadora presencia del horizonte, pero presente como finas capas de conchas sobre la arena" (Julio Monteverde).
Lurdes Martínez es poeta y miembro del Grupo surrealista de Madrid desde 1992. Coeditora de la revista Salamandra y del periódico El Rapto, ha participado en numerosos libros colectivos y es autora de las plaquetas Detrás del invierno (La Bella Cristalera, 2010); La huella termita (Sol y Sombra poesía, 2012); y Los inspirados del borde del mar (El ojo de buey, 2016). Le interesa el análisis crítico de los mecanismos del espectáculo (acondicionamiento del espacio y ciudad postindustrial), la investigación del inconsciente colectivo y la experimentación, reflexión y registro fotográfico y poético de lo maravilloso en la vida cotidiana. Siente una atracción colosal por lo ruinoso y su potencial insurgente, y ama el hallazgo.
https://www.edicioneselsalmon.com/…/…/saqueadores-de-espuma/
En Enclave de Libros, Librería asociación cultural
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a las 19h
Un cuchillo entre los dientes y otros textos, publicado por La Torre Magnética ediciones (traductora Isabel Gómez Rodríguez, cotraductor Eugenio Castro) de António José Forte, poeta de la segunda generación surrealista portuguesa. Este libro recoge toda su obra poética tan breve como poderosa, y una serie de artículos y ensayos que, entre otros temas, abordan el surrealismo y el anarquismo en Portugal. Junto a estos poemas y textos, ofrecemos como complemento el prefacio que Alfredo Fernandes escribió para acompañar la edición francesa de Un couteau entre les dents (Ab Irato éditions, 2007), donde se traza la convulsa historia de los surrealistas portugueses en plena autocracia fascista de Salazar, y la aventura personal, poética y revolucionaria de Forte.
António José Forte (1931-1988) fue, en efecto, uno de aquellos jóvenes que dieron vida a la segunda generación surrealista en Portugal, el legendario “Grupo do café Gelo” animado por Mário Cesariny. Allí se codeó con Ernesto Sampaio, Herberto Helder o Luiz Pacheco, iniciándose en “la poesía en su primera forma bárbara”, además de conspirar en 1962 contra la dictadura con sus camaradas del café Gelo en una quimérica acción armada, la “Operação Papagaio”, intento fracasado de ocupación de una radio lisboeta para emitir una cinta pregrabada con canciones revolucionarias y noticias falsas de una supuesta revuelta en marcha, verdadera premonición (con ecos de Orson Welles pasado por los Hermanos Marx) del 25 de Abril. Seguramente por ello, y por el asco irremediable hacia una sociedad acobardada y un mundillo literario putrefacto dominado por los funcionarios del régimen y la policía del pensamiento del neorrealismo estalinista, terminó exiliándose en 1966 a Bruselas y París, donde conoce de primera mano el movimiento provo y la Internationale Situationniste, participando en la tentativa abortada de una revista situacionista en portugués. Finalmente volvió a Lisboa retomando la actividad surrealista a la que siempre fue fiel, además de (re)descubrir la tradición del anarquismo luso con el que mantendrá una estrecha relación.
Así era Forte, practicante confeso de la poesía bárbara que subvierte toda la miseria del mundo, un poeta con una voz que según Helder “no es plural, no es directa, ni sinuosa o derivada, ni siquiera deudora, pero como toda poesía verdadera tiene su propia tradición romántica y surrealista”. Y un hombre que, como dice Alfredo Fernandes, “creyó y formó parte de los grandes mitos revolucionarios de su tiempo”. Quizás porque su itinerario singular y obstinado, junto con la experiencia radical del exilio, le llevaron a un punto de ruptura donde las ideas anarquistas, surrealistas y situacionistas se reencontraron en un lirismo violento tan desesperado como abierto y disponible a las luces del amor, la poesía, la libertad.
Eugenio Castro lleva una vida procurando no ser director de nada, pero no lo consigue. Co-funda el Grupo surrealista de Madrid, su revista Salamandra y su editorial La Torre Magnética. Aspira a ser un épico inútil. Publica algún que otro libro (no son ya pocos). Vive sin paz, procurándose algunas alegrías superiores y un cierto dominio del masoquismo. Se atreve con el cine desde niño, acompañado por El increíble hombre menguante, el pollo gigante de la versión cinematográfica de La isla misteriosa y la estupefacción de El hombre con rayos X en los ojos. Traduce, lo cual le hace sentirse un poco fuera de sí y en compañía de algunos seres amenazantes: Benjamin Péret, Gherasim Luca, Joyce Mansour, Ernesto Sampaio, Marqués de Sade, António José Forte (junto a Isabel Gómez Rodríguez, principal traductora) y Paul Eluard. Va por la calle con la costa Atlántica en una pierna y los cerros de Las Herencias en la otra.
Jose Manuel Rojo (Madrid, 1964): Forma parte del Grupo surrealista de Madrid desde 1987, colaborando en la revista Salamandra y el periódico El Rapto. Ha emprendido investigaciones experimentales de la psicogeografía negra, el materialismo poético y el mal uso de la electricidad mientras contribuye como puede a a la liquidación social y al triunfo de la verdadera vida, pero desconoce si llegará a presenciar la Gran Tarde y, en ese caso, si estará a la altura de las circunstancias.
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Igual que en los años anteriores, el Grupo Surrealista de Madrid participará en el XVII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid, una confluencia de intercambio de material, experiencias y comunicación que apuesta por una forma diferente de entender la realidad y practicar la subversión.
El Encuentro tendrá lugar en La 13-14 Okupada (c/ Párroco don Emilio Franco, 59) durante los días 6, 7 y 8 de diciembre.
Metro: Nueva Numancia (L1)
Renfe: Asamblea de Madrid – Entrevías
Autobuses: 24, 111 y 311
Más información en http://encuentrodellibroanarquista.org/
Desde el otoño pasado, los barrios populares del centro de Marsella están en conflicto abierto con el ayuntamiento.
En el barrio de la Plaine, un proyecto de recalificación de la plaza más grande de Marsella ha expulsado al mercado popular, ha talado los árboles y, ante la revuelta de los habitantes, ha convertido la plaza en una zona de guerra: centenares de policías y guardias privadas movilizados para vigilar obras que nadie quiere.
En el barrio vecino de Noailles, el 5 de noviembre 2018, una casa vieja de propiedad municipal se derrumbó matando a ocho personas. Las marchas de protesta que reivindicaban la dimisión del alcalde, Jean-Claude Gaudin se han multiplicado, con disturbios y enfrentamientos con la policía.
Marsella es la última ciudad de Francia que tiene un centro habitado y popular. Desde hace veinte años, la política urbana en Marsella tiene por objeto erradicar esta población considerada como indeseable, para dar paso a clases medias-altas llegadas de París y transformar el centro histórico en un parque temático para turistas.
Las víctimas de esta operación se movilizan y se organizan para defender sus barrios y sus territorios. Alèssi Dell’Umbria, que vive en el barrio de la Plaine y participa de estas luchas desde el principio vendrá a hablarnos de todo ello, el viernes 12 de julio a las 19 h…
Surrealistas en la revolución y la guerra de España
Participan en el acto Lurdes Martínez, Núria Pujol y Xavier Theros.
En estos diarios, Mary Low y Juan Breá nos ofrecen la oportunidad de vivir las ansias de libertad de los primeros meses de la revolución social tras el golpe de Estado fascista, cuando la burocracia y el conflicto bélico no habían ahogado aún los anhelos de transformación.
A través de una serie de estampas íntimas del día a día, Low y Breá nos muestran cómo podemos ser cuando tratamos de comportarnos como seres humanos y no como engranajes de una máquina capitalista. Los cafés abren de madrugada; los cines y teatros siguen programando irreverentes; los soguillas se mueven frenéticos por la estación de Francia; las vecinas salen poderosas a charlar a la calle; se agilizan los divorcios y matrimonios; incluso hay quien se echa la siesta. Este contraste rompe con el relato de la historiografía oficial que impone que la vida cotidiana desapareció durante la Guerra Civil. Y completa la narrativa sobre la expropiación y la colectivización en fábricas y campos.
Este «cuaderno rojo» reúne, por primera vez, la traducción íntegra de Red Spanish Notebook —completando el trabajo iniciado por Alikornio con Cuaderno rojo de Barcelona— y contribuye así a llenar el vacío todavía existente sobre el período revolucionario de la Guerra Civil, antes de que la República quedase atrapada entre la reacción burguesa y el chantaje estalinista.
«Durante varios meses, mucha gente creyó que las personas eran iguales y debían actuar según su creencia. El resultado fue una sensación de liberación y una esperanza difíciles de concebir en nuestra atmósfera contaminada por el dinero. Es aquí donde reside el valor de Cuaderno rojo de la guerra de España.» —George Orwell, Time & Tide
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Fecha: 21 de junio 2019 a las 19:00
La Barraca de las Maravillas para la desalienación de la creatividad comunal.
Participación del Grupo surrealista de Madrid en la V edición de J.A.C.A. (Jornadas de Arte y Creatividad Anarquistas), los días 7, 8 y 9 de junio en el espacio EKO de Carabanchel, Madrid.
Decir que el mercado del arte es el prostíbulo infame de la imaginación y la sensibilidad es enunciar una verdad a medias, si no entendemos que más allá de la mercantilización de la obra de arte, se alza el problema de su misma existencia. Pues no se puede reducir el impulso creativo que desde siempre late en el ser humano a unos formatos, tipologías y cauces preestablecidos y sagrados, de tal forma que no solo es “el artista profesional el que es un error hoy en día, y en cierta medida una anomalía”, como decía el surrealista checoslovaco Karel Teige, sino que es la propia “obra de arte” como tal, como esencia y símbolo único y excluyente de la creatividad, lo que cada vez más se desvela como error y anomalía.
Es por ello necesario abrir las compuertas de la poesía hecha por todos y de cualquier manera, sin maneras, sin poemas ni cuadros, sin tener por qué producir ninguna “obra” como si fuera una obligación impuesta eterna e inevitable. Poesía abierta y creatividad generalizada, pues, que son sinónimos de experiencia vital reapasionada, de realización del sueño en la vida despierta, de intensificación de lo sensible contra el aturdimiento de la pantalla y la domesticación del consumo.
Para esbozar siquiera tal objetivo, y ensayar algunos de sus posibles procedimientos, la Barraca de las Maravillas propone un viaje al mundo de los objetos, de los sueños, de la creatividad y de la poesía que todo el mundo posee en su interior para su uso y abuso, aunque todavía no lo sepa o lo haya olvidado. De esta manera se quiere estimular y desencadenar acciones y experiencias que facilitan el contagio del comunismo del genio, y la revitalización de una verdadera cultura popular que no dé la espalda al deseo y la imaginación. Se propone estimular así prácticas no artísticas entendidas como juego libre y cotidiano, como el tactilismo, el libre flujo de los sueños y las asociaciones inconscientes, y la capacidad de crear por sí mismo un imaginario autónomo e insumiso sin pretensiones elitistas ni cálculos prácticos.
La Barraca de las Maravillas para la Desalienación de la Creatividad Comunal consistirá en tres espacios:
- una cámara obscura para la exploración del objeto táctil, los sentidos inhibidos del afuera y del adentro, y la materia palpable de la poesía invisible.
- un «confesionario de sueños» inconfesables o no.
- una acumulación de objetos perdidos, inservibles, obsoletos, mutilados, rotos y humillados, para jugar y devolverles a la vida, esa vida insólita y renovada que la inflexible ley de la mercancía y la moral asfixiante del utilitarismo les niega como basura desechable sin oficio ni beneficio.
La Barraca estaría abierta durante dos horas en cada sesión, dos horas el sábado y dos el domingo, en las que los feriantes estarán en la barraca y atenderán a los curiosos y los visitantes. El resto del tiempo, aunque los feriantes no estén presentes, se podrá entrar en la cámara y jugar con los objetos con plena libertad, así como informarse de otros juegos, procedimientos, acciones y experiencias.
Si quieres venir, la puerta de entrada del EKO está en la calle Ánade nº 10 y, en algunos eventos, se abre el acceso de la calle Algorta nº 23 (o por ahí). La zona se encuentra entre el metro de Urgel (L5) y Oporto (L5 y L6). Los autobuses más cercanos son 34, 35, 55, 81, 108, 118, 119, 481, 486, N16, N17.
FUNDACIÓN EUGENIO F. GRANELL, Santiago de Compostela
23 de mayo de 2019 a las 19 horas
Intervienen Isabel Gómez Rodríguez y Eugenio Castro, traductora y cotraductor.
El acto tendrá carácter de Ceremonia Surrealista, declaradamente imperfecta.
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António José Forte (1931-1988) fue uno de los jóvenes poetas de la segunda generación surrealista en Portugal, el legendario «Grupo do café Gelo», animado principalmente por Mário Cesariny, Ernesto Sampaio, Herberto Helder y el propio Forte, iniciándose los tres últimos en «la poesía en su primera forma bárbara». La dictadura salazarista es uno de los principales motivos de su exilio en 1966 a Bruselas y París, donde conoció de primera mano el movimiento provo y la Internationale Situationniste, participando en la tentativa abortada de una revista situacionista en portugués. Finalmente, volvió a Lisboa retomando la actividad surrealista, a la que siempre fue fiel, además de (re)descubrir la tradición del anarquismo luso con el que mantendrá una estrecha relación. Así era Forte, practicante confeso de la poesía bárbara que subvierte toda la miseria del mundo, y un hombre que, como dice Alfredo Fernandes en unos de los prólogos del libro, «creyó y formó parte de los grandes mitos revolucionarios de su tiempo».
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Escribe Herberto Helder en otro de los prólogos: es legible, en los poemas de Forte, una carga de persuasión que viene, inmediata, del abrupto manejo de la imagen y de la metáfora funcionando como síntesis perceptivas; de ahí procede sobre todo su eficacia, su poder de fascinación. Lo que le tributa al surrealismo —sus imágenes, su aliento metafórico, su erotismo mágico, su visión apocalíptica de lo cotidiano o su fe de la salvación en la historia mediante la utopía— no quebranta su universo personal ni el esquema que lo sostiene. Son estos aspectos los que conforman sus propias características.
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Un cuchillo entre los dientes y otros textos, de António José Forte. Prólogos de Herberto Helder y Alfredo Fernandes. Traducción de Isabel Gómez Rodríguez y Eugenio Castro. La Torre Magnética ediciones. Colección de poesía Los peces solubles. Madrid, 2018.
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Isabel Gómez Rodríguez. Poeta. Es graduada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado el Máster en Estudios Literarios en Madrid y el Máster en Formación de Profesorado en Santiago de Compostela, donde reside actualmente.
Eugenio Castro. Poeta. Es cofundador del Grupo surrealista de Madrid, de su revista SALAMANDRA. Intervención surrealista. Imaginación insurgente. Crítica de la vida cotidiana., y de su editorial La Torre Magnética.
C/ C. Cisneros, 69 – Bajo, 39001 Santander / Cantabria
Sábado 4 de mayo 2019, Ateneo cooperativo Nosaltres, c/ de la Esperanza 5, Madrid
Justo después de la presentación tendrá lugar un pequeño juego por las calles de la ciudad
15h | “Pensar, experimentar la exterioridad”
Apresentação de livro com Ediciones de La Torre Magnética/Grupo Surrealista de Madrid
“(…) a questão da exterioridade concretiza-se numa série de experiências e reflexões que podem ser localizadas em três áreas espaciais diferentes: naqueles lugares que ainda identificamos, não sem inquietude, com a natureza; na mesma cidade que se acreditava ser o coração e o cenário favorito da besta capitalista; e também nos arredores e nas periferias da metrópole. Lugares mas também experiências e sensações vitais, instituições do imaginário, a condição estrangeira daquele que se sente fora do lugar da economia que, por sua vez, o situa fora, o território em luta que, como a ZAD, se desvia absolutamente da dominação que proclama a secessão da sua exterioridade.
Qual é que seria, em última instância, o sentido, o valor e a urgência dessas experiências de exterioridade, tão subjetivas quanto comuns, tão deslumbrantes quanto quotidianas, tão transcendentais quanto humildes e frágeis? Pôr em questão, em primeiro lugar, a vitória amarga da sociedade industrial e a sua hipertrofia tecnológica ao longo de toda a realidade material exterior e interior, e reacender o fogo da poesia, descoberta e verdadeira vida que promete a exterioridade. Este livro pretende dar um passo em frente na elucidação e na exaltação dessa promessa.”
Hay una luz que nunca se apaga. El surrealismo en su presente. Las brasas incandescentes del surrealismo se reavivan con la revuelta de mayo del 68, la contracultura y el situacionismo, por jóvenes que rechazan tanto el confort anestesiante del capitalismo como la pleitesía rendida por partidos e intelectuales de izquierdas a la burocracia estalinista. Desde Chicago soplan vientos de renovación y se actualizan los arcanos del surrealismo, con la inclusión de la crítica al espectáculo, el ecologismo, la segunda oleada feminista, el blues y el jazz o las drogas, y una constelación de grupos con vocación internacionalista mantienen vivo el movimiento hasta la actualidad. A esa generación rebelde pertenecen las cuatro mujeres surrealistas que ocuparán la última sesión del ciclo.
Annie Le Brun (Francia, 1942), por Loreto Casado. La charla abordará ciertos títulos de la obra de la escritora, miembro del grupo surrealista de Breton en la década de los sesenta, que dan cuenta de su trayectoria poética y política. Entre ellos, Lachez-tout (1977), diatriba contra el moralismo feminista, Qui vive. Considérations actuelles sur l'inactualité du surréalisme (1990), centrado más específicamente en la cuestión del surrealismo, para finalizar con su publicación más reciente, traducida al castellano, Lo que no tiene precio (2018), y que constituye una muestra de la respuesta actual de la autora ante nuestra época.
Elisabeth Lenk (Alemania, 1937), por Jordi Maiso. Elisabeth Lenk era una joven doctoranda de Theodor W. Adorno y militante en el movimiento estudiantil alemán cuando entra en el círculo de André Breton. En su producción se centran los motivos del surrealismo con la elaboración conceptual de la teoría crítica. En este sentido nos centraremos en su indagación de los potenciales críticos del sueño y la imaginación como "reverso oculto" de una sociedad crecientemente racionalizada y regida por la lógica de la mercancía.
Penelope Rosemont (Estados Unidos, 1942), por Almudena Huete. Figura central del movimiento surrealista de las últimas décadas, esta poeta, escritora, pintora, fotógrafa, collagista, activista política y editora, participó, junto a su compañero Franklin Rosemont, en la actividad del grupo de Breton en París durante los años
965 y 1966, y conoció a Guy Debord. De vuelta a Estados Unidos, cofunda, en 1966, el Grupo Surrealista de Chicago, grupo llamado a convertirse en faro irradiante del panorama surrealista por la puesta al día de los presupuestos del movimiento y la crucial labor editorial, concretada en Black Swan Press y la revista Arsenal: Surrealist Subversion. Activista política de primera línea, P. Rosemont ha sido miembro de IWW (Industrial Workers of the World), The Rebel Worker, SDS (Students for a Democratic Society) o el colectivo ecologista radical Earth First! Entre sus numerosas publicaciones destaca Surrealist Women. An international anthology (1998), inestimable contribución al conocimiento de las mujeres del movimiento surrealista.
Eva Švankmajerová (República Checa, 1940-2005), por Noé Ortega. De la fertilidad de los paisajes de la infancia al erotismo más subversivo, de las imágenes del modelo interior al automatismo mediúmnico, de lo naïf a lo monstruoso, de la alquimia a la cerámica pasando por la poesía, el collage y la animación… La actividad de esta pintora emergió en una de las encrucijadas más críticas del surrealismo tras la muerte de Breton y contribuyó decisivamente a ampliar sus horizontes, a perpetuar su feroz disidencia y su fuerza emancipadora hasta nuestros días.
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Loreto Casado ha ejercido la docencia y la investigación en diferentes universidades en España, Francia y Alemania, dedicándose a las lenguas y específicamente a la literatura francesa, en particular el lenguaje poético. De ahí su vinculación al surrealismo a través de su tesis doctoral sobre Julien Gracq y más tarde como traductora, vertiendo y comentando obras de Erik Satie, Louis Aragón, etc., y el propio Gracq para la editorial Ardora de Madrid.
Jordi Maiso es profesor en el departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Sus intereses se centran en la teoría crítica frankfurtiana y su reapropiación y actualización para el análisis de las sociedades contemporáneas – también en diálogo con las nuevas lecturas de la crítica de la economía política marxiana o la psicología social crítica. Es co-editor de Constelaciones. Revista de Teoría Crítica y miembro de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica. Ha publicado numerosos textos sobre la historia y la actualidad de la teoría crítica, así como de estética y teoría social.
Almudena Huete es trabajadora social. Coeditora del fancine de poesía Tea herética, organiza junto a otras mujeres perfomances poéticas y rituales en los que poseerse y desposeerse. En la madrugada pinta cuadros, y gusta de pasear cuando hay luna llena. Ha realizado varias exposiciones en la Galería Rizoma, así como en otros locales del barrio de Lavapiés, y ha sido seleccionada como artista en las exposiciones itinerantes del colectivo Mundo Arti.
Noé Ortega es integrante del Grupo surrealista de Madrid desde el año 2005, y participa en su actividad y proyectos colectivos, así como en la revista Salamandra. Ha publicado la plaqueta de poesía Humedades (Las armas milagrosas, 2012), y recientemente ha participado en el libro colectivo Clavar limas en la tierra (La Torre Magnética, 2017). Es coeditor de la colección de poesía Sol y sombra.
Cerrarán la sesión la actriz Macarena Sanz y la poeta y música Paula Tweaker
Sábado 27 de abril, 18:00h. Librería Enclave de libros, C/ Relatores, 16
Coordina: Lourdes Martínez
(Grupo surrealista de Madrid)
El grupo surrealista Poddema-Signo Ascendente, cuyo origen se remonta a 1977, no tiene su origen en influencias “literarias” de ninguna índole, como tampoco será “literaria” su experiencia.
Su marca de origen se encuentra, más bien, en la profunda conmoción político-social-cultural-vital que entraña el golpe del 76. Y los futuros miembros de Poddema, que tienen entonces una edad promedio de 20 años y en su adolescencia han participado de uno u otro modo en la ebullición político cultural anterior al golpe, viven esa conmoción con los ojos abiertos –lo cual quiere decir también: parpadeando de incredulidad, pellizcándose para despertar. Todos tienen conocidos o amigos –en algunos casos, íntimos- desaparecidos. Algunos padecen en carne propia los embates de la represión, aunque con más suerte que otros. La “realidad” -bajo cuya superficie engañosa se abre, cada tanto, el abismo de los agujeros negros, la caída en otra dimensión- deviene pesadilla. La íntima necesidad de traspasar esa oscuridad en busca de un lugar de sentido para hacer algo con otros, con el propio impulso poético y, sobre todo, contra el horror, está en la base de la búsqueda que los llevará hacia el surrealismo.
Así cristalizó la particular experiencia del surrealismo en la Argentina atormentada de los años 70: la del grupo que publicó en Buenos Aires, bajo la dictadura, las sucesivas revistas Poddema y Signo Ascendente, y cuya actividad se prolongó, con recambio de integrantes, hasta 1992.
Con la presencia de Silvia Guiard, miembro activo de ambos proyectos.
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“Una crisis sin precedentes nos mantiene atados de pies y manos. Nuestros días transcurren en los intentos de desatarnos. Hastío, indiferencia, miedo, debilidades de todo tipo toman cuerpo en nosotros. La salud, la vivienda, la educación, los derechos individuales, incluso el derecho tan elemental de descansar y alimentarse, y la vida en casi todos los órdenes, están atacados por un germen aniquilador cuya presencia es imposible de negar. En la Argentina, la libertad de expresión se encuentra reducida al límite de lo soportable: la palabra libertad es una palabra que alude a la suerte corrida por miles de desaparecidos, detenidos o exiliados”.
“Ante este escándalo, nosotros, desde el surrealismo, queremos advertirles que: el surrealismo ha surgido para acabar con la barbarie y la imbecilidad de esta sociedad de mercaderes, explotadores y asesinos que trafican con la carne y el espíritu del hombre”.
“¡Ninguna libertad para los enemigos de la poesía! ¡Ninguna libertad para los enemigos de la libertad!”
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Miércoles 24 de abril, 18:30h.
Local Anarquista Magdalena.
Calle Dos Hermanas 11. Metro Tirso de Molina, Lavapiés y La Latina
Figura crucial del movimiento surrealista internacional, cofundadora del grupo surrealista Signo Ascendente (1976-1992) brotado en Buenos Aires en plena dictadura militar, coeditora de las revistas Poddema y Signo Ascendente, recientemente llegada de Argentina para participar en el ciclo de charlas Bellas Damas sin piedad. Haciendo justicia (poética) a las mujeres surrealistas con una ponencia sobre la poeta argentina Carmen Bruna, leerá poemas de sus poemarios Aquí donde los árboles caminan (de próxima publicación), En el reino blanco (2006) y Los banquetes errantes (1986).
“Aquí donde los árboles caminan: visión, ensueño y transfiguración de un bosque de pehuenes” es el registro poético de una estadía de tres días a orillas de un río que, en la provincia de Neuquén, en la Patagonia argentina, atraviesa la zona de antiguos bosques de pehuenes o araucarias.
Estos árboles milenarios son sagrados para la población Mapuche originaria, que en ellos encontró su tradicional sustento y un refugio en tiempos de persecución. Su presencia enigmática y poderosa impregna este viaje poético que, sumergido en el silencio, el cielo, el aislamiento y la ensoñación, es también poema de amor, así como evocación del drama histórico y visión mágica del bosque.
Introducirá el acto Eugenio Castro.
Contaremos con la presencia de Silvia Guiard, figura decisiva del movimiento surrealista internacional, recién llegada de Buenos Aires para participar en las jornadas.
Pleno margen. Presentamos en esta sesión a cuatro mujeres surrealistas “guardianas de la Puerta” que desde los márgenes de la consciencia, “alzadas por los vapores del abismo”, se ponen de la parte del vértigo, o desde la periferia geográfica y la negritud cuestionan el discurso colonial y etnocéntrico.
Leonora Carrington (Reino Unido, 1917- México, 2011), por Inés Mendoza. En la charla abordaremos la cosmovisión que alimenta los cuadros y las narraciones de esta pintora surrealista. Y lo haremos desde la óptica de ese viaje que, según sus propias palabras, orientó su vida hacia “el umbral de conocimiento”. Un viaje valeroso que la llevó a cruzar las fronteras entre lo racional y lo irracional, a explorar los lazos de los individuos con el cosmos, y a cuestionar las instituciones, ideas y costumbres que sustentan el orden capitalista. Durante su larga travesía vital, Leonora tanteó las experiencias más disímiles en pos de un “más allá” del saber, transformando su misma existencia en un poema convulsivo que hunde sus raíces en la rica tradición de surrealismo.
Unica Zürn (Alemania, 1916- Francia, 1970), por María Santana. La obra de Unica Zürn impresiona por la turbulencia y fuerza de su imaginario, plasmado en la fragilidad de sus dibujos y la oscuridad de sus escritos. Frente a los intentos por presentarla como víctima o enajenada, consideramos imprescindible acercarnos a la obra de Zürn desde su papel de bruja e invocadora. Teniendo en cuenta su encuentro con lo maravilloso, que dio lugar a una experiencia extática frente a un infinito turbulento.
Suzanne Césaire (Martinica, 1915- Francia, 1966), por Julio Monteverde. Césaire es una de las figuras más inquietantes de la historia del surrealismo. Mujer antillana y negra, después de casarse en 1937 con el poeta Aimé Césaire fue editora de la revista Tropiques, donde publicó una serie de ensayos que por su potencia y su valor se han vuelto míticos dentro de la historia del surrealismo. Sin embargo, después de esto no volvió a escribir, hecho que ha planteado numerosas incógnitas. No obstante, Penelope Rosemont ha dicho de ella que: «ninguna otra figura importante del surrealismo ha sido tan ensombrecida por su pareja como ella», lo que podría dar ciertas claves de la trágica historia de aquella que una vez fue descrita como «la más bella, la que hace que la noche esté viva y el día sea frondoso».
Carmen Bruna (Argentina, 1928-2014), por Silvia Guiard. Aprovecharemos la intervención, centrada en la poeta Carmen Bruna, para informar acerca de Signo Ascendente, grupo surrealista formado en Buenos Aires en plena dictadura militar por un grupo de jóvenes ávidos de un espacio de resistencia, deseo que desembocará en esta aventura colectiva y en la publicación, entre 1979 y 1982, de las revistas Poddema y Signo Ascendente. Concebida la investigación poética como inseparable de la acción política y el grupo participará en la lucha contra la dictadura. Algunos seres luminosos, provenientes o influenciados por experiencias surrealistas anteriores, se les unen en el camino. Así llegan, una tras otra, dos mujeres extraordinarias, de origen y temperamento muy diferentes entre sí, ambas plenamente identificadas con el surrealismo: Josefina Quesada (Buenos Aires, 1922-1998), pintora, nacida en el seno de una familia rica e influyente, que irá dejando atrás los modos de ser y pensar de su clase de origen para codearse con rebeldes de toda clase; y poco después, Carmen Bruna (Buenos Aires, 1928-2014), poeta que, tras doce años de trabajo como médica rural en zonas de frontera, abandona la medicina para dedicarse a la escritura. Su poesía intensamente sensual, atravesada por todas las tormentas del océano y los relámpagos pasionales, soltará amarras en esta segunda parte de su vida. Participará de las actividades colectivas hasta 1992. Publicó Bodas (1980), Morgana o el espejismo, (1983), La Diosa de las Trece Serpientes (1986), Lilith (1987), La Luna Negra de Lilith (1992) y Melusina o la búsqueda del amor extraviado (1993). Permanecen inéditos “Perséfone” y “Los ritos”.
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Inés Mendoza es escritora y arquitecta. Es autora de los libros de relatos El Otro fuego (2010) y Objetos frágiles (2017), ambos publicados en la editorial Páginas de espuma. Sus cuentos han sido recogidos en varias antologías, entre las que destaca Mar de pirañas, nuevas voces del microrrelato español (2012, Menoscuarto). Imparte talleres en la Escuela de Escritores y en instituciones como el Museo del Romanticismo. Ha publicado artículos en medios nacionales e internacionales de prensa, revistas de arquitectura, y el libros como Diodati. La cuna del monstruo (2016, Adeshoras), Jules Verne (2017, Graphiclassic), o H. G. Wells, el hombre que inventó el futuro (2018, Graphiclassic).
María Santana es licenciada en Filosofía y profesora de secundaria. Actualmente prepara su tesis doctoral sobre la descomposición del cuerpo en el imaginario de la sociedad actual, entendida como sociedad pornográfica, tomando como referencia el pensamiento de Günther Anders, Georges Bataill o Giorgio Agamben, además de la obra de Hans Bellmer, Pierre Molinier o Unica Zürn. Ha dado charlas y conferencias sobre el papel del trabajo en nuestra sociedad, la influencia de la tecnología en la vida cotidiana o la capacidad revulsiva del humor. Forma parte del grupo surrealista de Madrid, publicando varios artículos en la revista Salamandra y el ensayo “El objeto inesperado” en el libro Las mercancías mueren, las cosas despiertan. En este momento, participa en la elaboración del boletín La Grieta, Movimiento surrealista/Cádiz-Sevilla.
Julio Monteverde es poeta. Su último poemario publicado es: El pasillo de espejos (Ártese quien pueda, 2017). Como ensayista publicó el trabajo De la materia del sueño (Pepitas de Calabaza, 2012), dedicado a profundizar en las relaciones entre el sueño y la vida cotidiana a través de la poesía. Como traductor ha realizado ediciones de Shelley, Alfred Jarry y Lewis Mumford, entre otros. Entre los años 2000 y 2012 participó en las actividades del Grupo surrealista de Madrid. Su último trabajo es Invitación al tiempo explosivo (Sexto Piso, 2018), un manual de juegos escrito en colaboración con Julián Lacalle.
Silvia Guiard nació y vive en Buenos Aires. Fue coeditora de las revistas Poddema y Signo Ascendente y cofundadora del grupo surrealista del mismo nombre. Ha colaborado con revistas y libros colectivos de otros grupos surrealistas, sobre todo con Salamandra. Publicó: Salomé o la búsqueda del cuerpo (1983), Los banquetes errantes (1986), Quebrada (1998), En el reino blanco (2006), Relampaguea (2010) además de dos libros para niños. También es docente y trabajó como maestra de grado y bibliotecaria en escuelas primarias públicas de la ciudad de Buenos Aires.
Coordina: Lourdes Martínez
(Grupo surrealista de Madrid)
